故事Paul Balmer |摄影Jake Rotham
汉克玛文是一名吉他手，需要很少的介绍;1960年，他定义了“引导吉他手”的作用，并领导了阴影 - 最受欢迎的英国乐器集团所有时间，达到69张成功。
他的嘉年华红色波纹，他成为第一个英国“吉他英雄”，鼓励随后的所有人。没有什么可以宣布，但他的持续热爱制作音乐，汉克最近用他的儿子Ben重新进入工作室，没有一个词 - 这是一个专辑，其中包括对他的50岁和60年代的许多引用。他从澳大利亚珀斯的家中谈到了我们的家。
“我想出了这个标题，”汉克解释了没有一个词的鼻子名字。“对我来说，总结了没有言语所说的概念，这就是它是如何用乐器 - 这是一个简单的真实！”
该专辑的设施占据Lennon和McCartney的米歇尔，展示了Hanks签名雄辩的言论。“我一直喜欢曲调，”重大的小东西“，”他指出。
“这首歌有一种真正的法国感觉，我想再听一遍披头士的版本，听听保罗是怎么唱的，我只是在这里那里改变了一些措辞，让它不那么‘古板’，因为“没有一个词”，我没有歌词来表达，我只是觉得几个小的措辞变化似乎很适合吉他版本。
当我们讲到著名的吉他主题时，这也是我一直喜欢的事实上我认为这是乔治·马丁的输入?它很直，在原始版本上做得很好，但我再次觉得对于这把吉他，我想要做一点改变，让它有一点切分。事实上，我用的是我的吉普赛爵士吉他。
“当我在演奏调整时，我喜欢尝试想象我正在唱它唱歌并用适合我的措辞。为了觉得我通过旋律通过旋律沟通，直接打，或者改变它，以至于你失去了原件的一些魅力。
这是一个很细线，有时爵士乐艺术家会发生什么。我喜欢简易工作，但是当我发挥伟大的调整时，我总是喜欢先建立它。如果有人写了很大的调整，展示你欣赏并尊重该调整的价值是很好的。“
脚宽松
汉克是他表达的措辞的传奇，而不是利用他的战层的控制来强化肿胀，他更喜欢使用踏板来给他的线路给出这种声音。
“这些年来我试过好几次，”汉克证实道。“我的第一个是一个迪尔蒙德音色和音量踏板——音量垂直上下，音色左右摇摆。向左摆动,你已经完成,向右,把所有的低音结束,用脚做圆周运动,来自更多的低音重,顶光,不接近wah-wah,但从语气你完成,给你一种“mwah, mwah”,相当不错的效果。
但可悲的是，这是一个问题踏板，而不是最强大的，机制通常会失败，其次它从放大器中切断了大量的体积。
后来我试了试电动莫利踏板。然后在巡演中，我用的是非常棒的Boss踏板。在这张专辑里我用的是莫利踏板，我有几个。
有些人喜欢杰夫贝克有一个很棒的能够使用他们的小指音量控制,我发现很难做的,因为我拿着打击栏,杰夫不,他使用他的手指在琴弦,然后他用打击酒吧几乎是想了想,我觉得我不能做任何事情,移动控制杆，试着用我的小手指控制音量，结果一团糟。
我把这个问题留给像杰夫这样的专家来处理，我会用音量踏板!”
安静的吉他英雄
汉克对电吉他的影响难以轻描淡写，但汉克本人肯定善于淡化他的遗产……
他耸耸肩说:“我很高兴自己在促进人们对音乐、尤其是吉他的兴趣方面发挥了相对温和的作用。”“从早期开始，我们有了很多伟大的球员，我们都了解对方，彼此倾听。我们听到音乐，我们被感动，并想模仿它，但我们中的一些人有足够的能力发展自己的风格。
伟大的球员——杰夫·贝克，马克·克诺普夫勒，布莱恩·梅，皮特·汤森德——他们的演奏方式都是不同的，你听几小节就能知道是谁演奏的，我觉得这很重要。我很高兴通过我们创造的声音和我们取得的成功，它激励了人们拿起吉他。”
在20世纪50年代学习吉他是这几天的展望是一个非常不同的前景，在某些方面，汉克发现祝福......
他承认:“因为我们不知道接下来会发生什么，所以我们的期望值真的很低。”“当我得到我的第一把吉他时，我知道一点，我曾经在几个爵士乐队里弹班卓琴。我的skiffle团队曾经借过一把吉他，我学会了所有的三和弦技巧和一些小调和弦，这些都是非常基本的东西，但它对我们的工作很有用。
然后我想我听到了伯特·威登演奏小红猴的声音，我想，“嘿，他在演奏曲子!”然后我开始听收音机，想，“我怎么能用吉他弹这个?”我学到的第一首是《樱花粉》(Cherry Blossom Pink)，是艾迪·卡尔弗特(Eddie Calvert)用小号演奏的热门歌曲。然后我试着在我们做的skiffle上演奏了几首独奏曲，然后当我们开始演奏摇滚乐时，我听着收音机就有了一些想法，如果我有了想法，我就会努力去实现它。
我发现如果我能唱它，我可以尝试玩它 - 有时成功，有时候不是。但渐渐地，它让我在指板上移动，学习如何让我的手指以有序的方式移动。
但我仍然对标签等事情一无所知。它只是通过倾听，'试验和错误'，如果它运作，如果没有再试一次。我仍然没有真正意识到鳞片，减少和弦和所有的东西 - 事实上我不认为人们在摇滚摇滚乐中使用它们，所以无所谓！“
事实上，当时几乎没有什么珍贵的理论书籍，汉克拿起的很多东西几乎都是出于偶然……
“我们显然正在使用Pentatonic Scale的独奏，但没有实现它或了解事物的名字。我认为有很多像我这样的人在同一条船上 - 我们无法承受课程，所以这只是一个听着收音机的案例，购买了几个记录，并试图向外工作。独奏和riffs - 我们可能错过了和弦的一些微妙之处，所以这只是你学到的方式。“
The new album features Hank’s take on Peter Gunn, a track that already has some serious instrumental music pedigree… “I remember when I first heard the Duane Eddy version I thought, ‘Oh, wow, what is that?’ That slightly jazzy melody line – great stuff! I always loved it, but always wanted to perform it.
“我一直想做的另一件作品是大象宝宝走路，所以我和儿子本决定把它做成一个mash——我希望我们做得不错。”本和我过去一起写过一些东西，所以我们搞混了一些想法，想出了一些东西。俄罗斯娃娃的想法来自于一首带有俄罗斯气息的曲子你知道的，伏尔加河船夫!’”
“我一直很喜欢朱莉·伦敦和巴尼·凯塞尔版的《泪流成河》。这是一首很棒的曲子，很有布鲁斯的味道。我想让我们来做一些不同的感觉我们想出了这个非常基本的低音，它看起来和曲调很合拍所以我们想这就是我们要做的。听了这首歌之后，我想我真希望自己能更有冒险精神，在摆脱这首歌的过程中建立起自己的曲调，但这首歌确实有独奏，所以我就离开了。”
所有的家庭
在录制这张专辑的部分时，汉克和本非常合作，当然，这是从吉他开始的……
“我们把它放在逻辑上，只是作为一个基本的轨道工作，然后我们转移到专业工具，本放下他的原声，然后我把我的吉他，我们放上贝斯和鼓。真正的鼓与奇怪的样品。
然后我们加入了键盘和打击乐器。保罗·米勒德也演奏了萨克斯，我真的很喜欢彼得·冈结尾的喇叭声。”如果没有一些关于战略的讨论，这就不是汉克·马文(Hank Marvin)的采访了，而他又回到了皮卡前面最喜欢的那个地方……
“对于悬崖和鲥鱼reunion专辑，我从Kinman Pickups改为Fender'54 Reissues，”汉克解释道。“在这张专辑中，一些曲目有那些，有些曲目有京曼堆积的悍马。因为在普通的挡泥板型拾取器中，您必须找到“空点” - 与最小嗡嗡声的工作室中的点。随着亲属的，你没有得到这个问题。“
汉克早期声音的一个关键方面是沉重的琴弦，当他放松下来时，他的设置不适合胆小的人……
“是的，它是第三弦。”我早期的琴弦是0.013秒。现在我用的是0。01s。第三个伤口肯定会有更大的声音的早期阴影记录。虽然不容易玩，但很重要。
摇臂也有帮助，我发现当我去跳传统的摇臂时，它似乎能保持音准，而且看起来很棒。另外，聚四氟乙烯螺母可以防止琴弦粘在一起，我以前总是在带骨的琴弦里放石墨。我也喜欢Sperzel的锁头-他们使非常快的重新排列。我喜欢的动作不高也不低。当音调不太高，但又不低到可以发出嗡嗡声时，你就能获得良好的音质。”
他在音乐领域已经有半个多世纪的历史了，汉克对那些刚刚起步的人说了几句话:“首先，真正享受你自己和你正在做的事情——你可以制作音乐，”他热情地说。其次，如果你想从中得到更多的乐趣，就真正地尽你所能地去学习乐器。不要指望一蹴而就，这需要时间。
我喜欢那些只想唱歌或演奏的人，如果他们的成功源于对音乐的热情和热爱，那就太棒了!”