公平地说，电吉他和传统管弦乐队并不是天生的伙伴，但偶尔两者会有交集，结果是令人惊讶和丰富的所有参与。但精致的乐句、错综复杂的独奏以及木管、弦乐、铜管和打击乐器的美妙组合构成了管弦乐，尤其是古典音乐，这为像吉他这样多才多艺、变化多端的乐器留下了足够的空间。
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在吉他音乐的历史上，吉他和管弦乐队是如何相互提升的，有很多很棒的例子，但下面我们挑选了10个我们最喜欢的，以塞尔吉奥最近的个人专辑Vallín，获得格莱美奖的墨西哥摇滚乐队吉他手，Maná…
Microsinfonias——塞吉奥Vallin
作为他的第一张全器乐专辑，Vallín得到了布拉格交响乐团的帮助，制作了一套七首曲目的专辑，其中包括与来自捷克共和国的一系列吉他手的合作卡洛斯桑塔纳在Desnudo,史蒂夫·瓦在主打歌上。
这张唱片就像七首“迷你交响乐”——一堵声音墙，模仿当代古典、拉丁、摇滚等等。Vallín的创造浓缩了乐器在不同的分数点上对彼此的反应。包括亚历杭德罗·桑兹，马可·安东尼奥Solís和Maná的主唱弗尔·奥尔维拉，Vallín没有选择他们的歌声。为了突出乐器在艺术发展中的关键作用，Vallín让合作者们重新审视它们的根源。桑兹把他的弗拉明戈吉他借给请原谅我， Solís演奏打击乐器，奥尔维拉加入口琴Vivir罪涂画。
Microsinfonias不仅向吉他致敬，也向所有家庭的乐器致敬。从结构，动力学，按键，时间签名，节奏，节奏，清晰度等等，乐器有力量解锁一套独特的情感。
为团体和管弦乐队而作的协奏曲- - - - - -深紫色
在1969年,深紫色在皇家阿尔伯特音乐厅与皇家爱乐乐团合作，由著名作曲家马尔科姆·阿诺德指挥。从Jon Lord的原创音乐中，这位深紫色键盘手从管弦乐队中乐器之间的交流中获得了灵感。虽然孤立的部分听起来像拼图中的碎片，但休止符、拨奏和困难的节奏交织在一起，形成一致的声音膨胀。
协奏曲的乐章就像传统的古典交响乐一样有序——开头是雷鸣般的、节奏适中的快板，第二乐章舒缓地进入行板，第三乐章以激动人心的快节奏结束。作为第一个将摇滚乐和管弦乐队融合在一起的乐队，深紫色乐队在弦乐渐强、好玩的单簧管独奏和乐队突然中断的音乐之间的通道中，能够在节奏上提供推拉式的控制。
sm——金属乐队
在迈克尔卡门的指挥下，1999年带来了重金属英雄之间意想不到的合作金属乐队以及旧金山交响乐团。金属乐队的现场专辑在加州伯克利社区剧院录制，大胆地为未来的金属乐队——包括《带我走向地平线》(Bring Me the Horizon)和《埋葬》(burial)——树立了模板。
1991年的《黑色的作为一个金属乐队，这张专辑使“金属”乐队在商业和流行方面取得了前所未有的成功，但在接下来的几年里，他们用创造性的左旋打破了人们的预期加载/重新加载和封面专辑车库公司,但sm完全是另一回事。
和卡门一起，他之前和女王,平克·弗洛伊德和鲍伊-“金属”乐队在黑暗中尝试了一下，创造了该乐队漫长职业生涯中最有趣的专辑之一，重新拍摄了乐队最热门的歌曲，为乐队腾出空间。这样的影响一直存在sm20年后的2019年，这支乐队重新审视了这一概念S&M2。
24日晚上- - - - - -埃里克·克拉普顿
虽然不完全由管弦乐队支持，但国家爱乐乐团为这张充满感情的现场专辑增添了色彩奶油吉他手，从1990年到1991年在皇家阿尔伯特音乐厅举行的24场音乐会中聚集在一起。
再一次，他的蓝调风格可能看起来与精致的交响乐团格格不入，但很难不让人觉得他像一个优雅的短笛独奏，在琴弦的床上滑过贝尔底部蓝调增加了一个新的深度的程序，给予额外的优雅和风格的轨道一次克拉普顿他的吉他弹了起来。
柏林墙:住在柏林——罗杰水域
为了纪念八个月前柏林墙的倒塌，罗杰水域平克·弗洛伊德的执行墙上在柏林与众多艺术家生活在一起，并增添了器乐天赋，包括传奇的长笛手詹姆斯·高威和吉他手里克·迪方佐。
墙上当然，它的原始形式并不缺乏威严的力量，但它有许多不同的贡献者——每个人都来自蝎子来乔妮·米切尔在波茨坦广场(Potsdamer Platz)，在35万观众面前的表演为这张专辑的原始主题赋予了新的意义。
住在柏林是一部伟大的史诗，它展示了以吉他为中心的音乐与管弦乐队完美和谐地配合的能力——沃特斯曾经的内心冥想最终成为了音乐上的胜利。
Furia——布莱恩可能
1999年，Alexandre Aja导演了这部法国电影Furia,问布莱恩可能来创作音乐。在1980年代与皇后乐队合作之后闪电侠在美国，梅对为电影写配乐略知一二。作为榜单上最经典的专辑，这张专辑收录了长笛、吉他和小提琴的独唱曲目，在May的零星的Red特别输入中加入了一些他的摇滚角色:
“我最终与电影的创作者亚历山大直接合作，没有任何通常的电影公司中介，制作了我人生中第一次完整的电影配乐。这个包裹的声音、音乐和文字是法语和英语的奇妙混合，对此我们并不感到抱歉。Furia是永恒的，属于世界，”Brian May在2000年的专辑封面上对EMI说。
交响性的生活——是的
支持2001放大专辑,是的他们在阿姆斯特丹的喜力音乐厅与欧洲节日交响乐团一起进行了“yessymphony Tour”的演出。1970年之后的时间和世界Yes是与深紫乐队一起尝试乐队/管弦乐队合作的最早的乐队之一。难怪乔恩·安德森、史蒂夫·豪、克里斯·斯夸尔和艾伦·怀特打算再次尝试。
在DVD发行的一场演出中，《是的》表演了包括环形交叉路口和长途搪塞。由威廉·凯特尔(Wilhelm Keitel)指挥的60人管弦乐队，强调乐句，用一种新的力量填补声音中的空白，将大众喜爱的音乐推向了新的领域。
健全的理论卷I和II——史蒂夫·瓦
在2007年发行的专辑《一分为二》中Vai与荷兰大都会交响乐团的创意现场合作。前半部分是瓦伊与管弦乐联袂演出，后半部分是瓦伊自己的管弦乐编曲，包括Bledsoe Bluvd和阴影和火花。这张专辑取名为“声音理论”(Sound Theories)，以“杀死那个拿球的家伙”(Kill the Guy with the Ball)的问答形式进行了实验，其中包括让琴弦上的滑音大师(glissandi)尝试与瓦伊对话。当黄铜开始过滤进入疯狂，Vai创造了一个混乱的渐强导致不和谐的高潮。
至于演奏家，史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)可能摘得桂冠。他的记录赢得了特里·博齐奥甚至托尼·班尼特的赞扬，他的工作给许多来自不同行业的人留下了深刻的印象。
未来的日子过去了——忧郁的忧郁
作为前卫摇滚最早的例子之一，1967年未来的日子过去了包括伦敦节日乐团的管弦乐插曲。作为专辑的主要创作人，新歌手和吉他手贾斯汀·海沃德不知道乐队的方向。
尽管享受温和的成功在其释放,它不会是直到1972年,这张专辑将发现的球迷在美国,搭了混合物的管弦乐和岩石的时刻,使其成为十大打在池塘,看到穆迪布鲁斯誉为一个学监的祖细胞。
白缎夜是专辑的标志性曲目，也是专辑中唯一一次乐队和管弦乐队一起演奏。结合Mike Pinder对Mellotron的创造性使用，该轨道已成为一个真正的标志性和标志性轨道在进步摇滚的发展。
吻交响曲:活力四——吻
莫扎特、贝多芬和吉恩·西蒙斯之间可能没有很多容易的比较，但这几乎是整部电影的重点活着四世。实际上,当吻在2003年与墨尔本交响乐团(Melbourne Symphony Orchestra)合作演出时，该计划旨在打破现有的关于摇滚乐队和管弦乐队如何合作的先入为主的观念。
“我们这么做的目的不是为了弱化亲吻，而是把我们带到了一个更夸张的层面，”保罗·斯坦利当时在接受澳大利亚电视台采访时，KISS说，别再想离开太空了，他们只是想看看能不能把管弦乐队调到11点。
首先，当指挥大卫·坎贝尔(David Campbell)和乐队一起出现时，每个成员都带着标志性的吻妆，到了第三幕，乐队的安排比任何人想象的都要致命。
对汤米·塞耶来说，这也是一个奇怪的夜晚，他刚刚接替埃斯·弗雷利的位置，成为KISS的吉他手-活着四世这将是他和乐队的第一次现场演出，这是一次无与伦比的洗礼。与一套独特的有毒的承担的神雷和摇滚整晚没有人会低估KISS为了再次证明自己的观点而付出的代价。
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