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从Voboam到页面:多颈吉他的划时代复兴

1971年,当吉米·佩奇(Jimmy Page)走上舞台,挥舞着他的双颈EDS-1275时,人们可能觉得这是一个过度摇滚的新时代,但事实上,多颈吉他有着悠久而多样的历史,可以追溯到更久远的时期。

重生

1971年3月5日,吉米页面恢复了一个划时代的传说。齐柏林飞艇在贝尔法斯特的Ulster Hall在贝尔法斯特进行了一个节目,深入巩固了他们的岩石'n'滚动遗留的腿部LED Zeppelin IV..撕裂后年少轻狂用他的'59.芬达电视车,页面在他们首次亮相的表现前暂停了通往天堂的阶梯交换吉他。从舞台的一侧出现了现在的标志性的形状吉布森EDS-1275,一种巨大的SG冒光,其六个弦颈部和12个弦颈部从其大体上发芽。通过手中的这个好奇的野兽,佩斯开始采取令人着名的琶音,并制作了一个标志性的吉他声明。

然而,就其实际结构而言,EDS-1275对于当时的吉布森来说是相当普通的——由坚实的红木建造,饰以大胆的樱桃红,指板由印度红木雕刻而成,定制的“盾壳”涂以镍。双宽的身体是一个优雅的苗条的c型,完美地折叠在他的右臂下——a是一个惊人的美丽的器物,感官和威胁都一样。

但在多颈部的令人惊叹的形象之前,将集体思想透露得很酷,仪器的主要功能围绕着调整和实用性。它允许吉他玩家喜欢页面毫不费力地切换仪器中歌以播放其他部分。Gibson EDS-1275现在已成为页面的代名词,并且楼梯更具体地说,多颈吉他的故事可以追溯到它刚出现时的硬摇滚时代。

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在20世纪之前,多颈吉他的成因蓬勃发展。我们必须回到三个世纪以上,以发现这种标志性修改的出现。

吉米·佩奇1971年
吉米页。图片:Michael Putland / Getty Images

成因

Rue des Arcis刚刚在其右岸的塞纳河上。这是一条古老的街道,保持某种威望;在14世纪,街道容纳了许多巴黎的职员,以及几个世纪以来的工匠和工匠。在1600年代中期,它是Nicholas Alexandre Voboam II的所在地,或者只是法国文艺复兴时期最杰出的巴洛克吉他之一的架构师的雅典·沃博姆的儿子alexandre voboam。

文艺复兴鼓励艺术家的各个方面。因此,吉他 - 特别令人眼花缭乱和像VOBOAM这样的吉他 - 在此期间非常受欢迎。René的练习开发成一个家族企业,亚历山大和他的兄弟牛仔裤也在学科中工作。目前,复杂的VOBOAM吉他的设计工作和耐用性仍然是杰出的;许多Voboams今天在世界各地的博物馆挂在博物馆。

随着文艺复兴的盛开,构成其文化,特别是音乐的组成部分变得更加表达和复杂。结合两种乐器是独奏音乐家在不需要改变乐器的情况下解决更复杂的组合物的一种方式。这种动机显然经受了时间的考验。

Alexandre Voboam被认为是建造最早的真正的双颈吉他的一个存在,也许是最值得注意的吉他,尽管它推测了他以前建造了其他几个双颈吉他。设计非常简单:采取精细制作的五个双程VOBOAM吉他(一道课程相当于弦,双程是一个双弦),并将一个较小的五个双程VOBOAM吉他附加到它的底骨上。较小的吉他高于主吉他,允许玩家在八度和替代调整之间轻松切换。

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但多颈仪器的概念并未以吉他开头。许多竖琴和Lyres都是用额外的颈部建造的,配备一组吉他弦或低音串。相对而言,双颈吉他是关于多颈弦乐器仪器的较年轻设计之一。

1938吉布森呃- 150
1938年吉布森EH-150。图片:Nigel Osbourne / Redferns

重新养活

多颈Voboam模型在没有任何重大修改的情况下持续了几个世纪。直到19世纪末,随着工业革命期间采用的新机械工艺真正垄断了工业实践,多颈制造才开始蓬勃发展。

在19世纪中叶,欧洲文化中心 - 像米兰,巴黎,特别是维也纳一样的城市 - 是艺术创新的温床。吉他作曲家开始利用他们的组合物中的低音,这些组合物无法通过简单的五个或六路线吉他的指标无法访问。这将导致几种多颈部修改,包括施主亚吉他,一个多颈凝血吉他配备浮动鲈鱼弦,以及多颈竖琴吉他的复兴,因为在整个大陆渗透的这种组合物的感觉。施主亚吉他也许是最早的已知的多颈低音吉他;它先是喜欢的Geddy李里肯巴克公司4080/12和Mike Rutherford的习俗沙格尔德调制器大约用了200年。

在1977年的
匆忙于1977年。图片:Fin Costello / Getty Images

现代化

19世纪的多颈竖琴吉他也在美国市场取得了成功。美国民间音乐家发现这种乐器非常有用——后来,它也成为了必不可少的乐器——因为这种乐器天然的音量和调音能力在班卓琴、曼陀林和六弦吉他中被证明是有用的。很快,多颈乐器被现代化,并以各种形式生产出来,一些配有曼陀林和鲁特琴部件,以获得更动态的声音范围。

在20世纪的黎明,爵士,瓦劳德维尔和伟大的美国歌曲作为该国受欢迎的音乐媒介形成,沿着夏威夷突出的膝盖钢吉他音乐。由于其受欢迎程度上升,吉布森开发了一款双颈部钢板吉他,允许识别的刚性仪器有多样性的机会。这些腿钢是市场上可用的第一款电动双颈吉他。

Bigsby吉他
Bigsby吉他。图片:Nigel Osbourne / Redferns

夏威夷音乐的特殊声音——滑梯演奏,音量膨胀,旋律的双停顿——后来被早期的乡村音乐家所借鉴,并在honky tonk和乡村蓝调音乐的发展中起到了关键作用。在接下来的几十年里,随着这些新风格的发展和美国文化的转变(第二次世界大战将美国的制造业重心从消费者重新定位到军事),制琴师利奥·芬达和保罗·比格斯比受不同乡村吉他手的委托,制作了各种舞台表演用的双颈吉他原型。格雷迪·马丁由Bigsby打造的独一无二的双颈可能是多颈进化过程中最明显的一步。

虽然自创作以来,多颈部醒目的外观普遍存在,但直到乐器的美化,当它的外观成为故意景观时,它不是。像Joe Maphis这样的音乐家和Johnny几个星期用他们的华丽斧头把剧院座位放在剧院座位上。埃尔维斯稍后将在60年代中期体育一只吉布森双脖子。

埃尔维斯在1965年的EBS 1250
Elvis与EBS 1250在1965年。图片:Hulton Archive / Getty Images

高潮

Gibson的最初运行的EDS-1275 /12从1963年到1968年;1964年,英国前卫摇滚乐队“家庭”(Family)的约翰·“查理”·惠特尼(John“Charlie”Whitney)购买了一款新款胡桃棕色。惠特尼在20世纪60年代一直使用EDS最终引起了年轻时的吉米·佩奇的注意。后来,他得到了灵感,想买一台定制的EDS-1275 /12(那时候已经停产好几年了),佩奇回忆说:“我在《家庭》(Family)里看到过。你还记得家庭吗?那家伙有双颈。”

随后的成功LED Zeppelin IV.结合游戏变化的成功通往天堂的阶梯大大使页面的形象和他的信任EDS-1275块作为岩石和滚动图标的核心。双颈吉他的形象来体现了所有的东西摇滚,多余的磁力,粗体,非常规。

瑞克尼尔森
瑞克尼尔森。图片:Bill Tompkins / Getty Images

页面将激励一代摇滚明星效仿:Ace Frehley,Alex Lifeson.、Don Felder、Steve Miller。许多人甚至会把这一问题看得更远,瑞克尼尔森夸张的定制Hamer五颈代表了概念中更炫耀的领域。

Zeppelin撕开他们的首次亮相后通往天堂的阶梯在Ulster Hall,页面删节了他的EDS-1275并坐下来坐下来另一个首次亮相,去加利福尼亚州.罗伯特·普朗特唱着痛苦的爱情,佩吉在一旁轻轻伴奏,强大的吉普森双颈男悠闲地坐在一旁,沉浸在对这崇高时刻的赞美之中。多颈的人花了近300年的时间才从边缘地带进入主流。从那时起,它就成了一个标志,它的旅程可以说是划时代的。

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