所以,我的血腥情人节记录可在流媒体服务上提供， 最后。更戏剧性地，他们签了一个新的录音交易。对于媒体客户来说，它有机会终于听到一支乐队仍然被许多吉他手谈到的“传奇”和“革命”......尽管有可能录制完美主义者和领导者的44.1Hz采样率凯文盾牌永远,过故意的。尽管如此，这是进步......显然。
与Domino唱片公司的新唱片合约是终极游戏，也是最大的新闻。在长达38年的存在(你不能真正称之为“事业”)中，我的血腥情人节设定了新的未体力级别。是的，他们在2013年发布了“不粉丝”专辑，简称m b v，但在那之前你不得不回到不是任何东西（1988）和无爱（1991）为他们只有两个LP发布。MBV使石头玫瑰看起来像是工作狂......而且我们都知道曼西亚人的巨大21世纪的卷曲。那么人们应该真正关心，那么关于我的血腥情人节，当它都是如此相似？好吧，这次屏蔽似乎驱动：过去的目录流将是模拟乙烯基重新发布的计划两个新专辑．..
新事物的声音
我曾经和比利-寇根《我的血血情人节》嗯,有点。我在德国待过吉他杂志当南瓜队巡游他们的宏伟大厦时梅隆牧羊犬和无限的悲伤全球各地的双倍专辑。那是一个超越了摇滚的垃圾根的比例南瓜所以我问了科根关于影响的广度。比利一点都不喜欢。
“哦，Gaaaahd ......”他不赞成。我解释了，但他的全部回复就像。“老实说，你不会感到惊讶。通过任何它。安息日．齐柏林飞艇乐队，匆忙．Van Halen他滔滔不绝地回答，显然没有考虑如何回答。“一切都明显的．你可以在唱片上听到这些。我们现在打得很好，但是请别指望我说我在想新东西。我真的没有。”
他用讲师的眼睛把我固定了。“这只要现在正在用吉他做新动作的是《我的血腥情人节》的凯文·希尔兹。你去问他吧。”
对我来说这可能是个愚蠢的问题，但比利·科根说得对吗?他可能是。尽管垃圾摇滚的场景令人兴奋，但它显然借鉴了之前的很多东西。“涅槃”有一首叫做“涅槃”的歌是有原因的Aero飞艇， 正确的？在英国，疯子乐队是一个热辣的东西：周一快乐的最大点击，踩，是一首1971年嬉皮士歌曲的翻唱。石玫瑰乐队用E-dance润滑了60年代经典的伯德斯流行音乐，然后又用了齐柏林飞艇第二次降临，但那是另一个二手故事……
毫无疑问，《我的血腥情人节》是媒体创造的观影场景中的王者，但事实上，他们甚至超越了这一点，同时据称还发明了观影。另一个大的自视表演骑，郁郁葱葱，Slowdive——真的是主要是关于踏板。后MBV乐队的新吉他纹理 - 有时戴高，其他时候超重 - 听起来很棒，但经常从顶部应用下来只要轻轻一按，你就能在原声吉他上弹奏出一波又一波的摇摆和绒毛。
我的血腥情人节与此不同。他们的声音是从底部施加的声音向上．声音与他们如何播放的声音比他们播放的声音都一样多。即便如此，我的血腥情人节的声音仍然是一个毫无疑问地创造在吉他硬件上。
伦敦打电话
我的血腥情人节可以追溯到1983年的都柏林。凯文·希尔兹(Kevin Shields)出生在纽约，但10岁时随爱尔兰父母搬回爱尔兰。12岁左右，他结识了未来的MBV鼓手科尔姆Ó Cíosóig，他们一起沉浸在他们对朋克和后朋克的热爱中(特别是《Siouxsie and the Banshees》、《Joy Division》和《the Birthday Party》)，因为他们发现了自己的创造力。1985年，第一张迷你专辑，这是你的血腥情人节，出来，但仅供完整主义者。这是典型的80年代中期哥特式独立，带着长长的男性歌手。
1985年，谢尔兹和Ó Cíosóig搬到伦敦，招募了贝斯手黛比·古吉(Debbie Googe)，更重要的是在1987年，招募了吉他手兼歌手比琳达·布彻(Bilinda Butcher)。
也许你会感到惊讶，但希尔兹一开始认为布彻更老练;她小时候甚至弹过古典吉他。在采访中吉他杂志回到1992年，盾牌记得，“我们得到毕纳达的原因是她理解了在乐队中玩的节奏。你会玩一些东西，她会及时玩耍，并且有什么意义如何适合在一起。这很罕见。我们可能没有技术上非常好，但我知道我们有正确的感觉。当我开始时，我也无法玩。我从来没有对吉他有任何兴趣。我以为我是否会做任何我可能玩的东西，因为它看起来很容易。“
希尔兹自己也有过糟糕的吉他学徒经历，这可能助长了他后来打破规则的行为。“我学会了用第五品吉他自己调音的方法调吉他。我没意识到你得把G弦调到第四琴档。我们(第一次)做的所有事情都完全走调了，因为我一直在弹barre和弦，听起来也完全走调了!这些磁带很有趣。
“我给你一个提示，如果有人走进来让我弹一个音阶，我是不会弹的。我对这个理论一点都不了解，但你不可能通过听老式和弦书来创作出好音乐。事情已经改变了。”
这并不是说布彻应该被误解为拥有学术“古典背景”或任何比谢尔兹高的东西。她告诉吉他杂志“当我加入乐队时，我甚至无法演奏和弦。凯文刚说'对，依据这两个字符串'，他会扮演一些东西，我会追随。“
但屠夫不仅仅是一个更乐于盾牌的吉他箔：实际上，在录音上，她通常没有像盾牌一样弹吉他，因为盾牌概念起着他写的所有部分。但在大多数方法中，她的浮声成为MBV的声音，就像盾牌的浮动吉他一样。
双方不是任何东西和无爱在美国，布彻被叫醒录制她的声音，让他们“更梦幻和困倦”或“更性感”。许多乐队可能会在早上录制，因为他们一整晚都在开扩音器。布彻说:“现在是早上七点半;我通常只是睡着了，然后就得叫醒我才能唱歌……我唱歌的时候通常都要努力回忆我梦到了什么。”有时这是即兴的。希尔兹的歌曲小样有时包含声音和旋律，但没有真正的单词，所以只有Butcher将它们融合成连贯。各种各样的。歌的设计，从头开始。
MBV吉他手册:完全实现
当他们相遇时，谢尔兹和布彻都很喜欢The Jesus and Mary Chain乐队(这两支乐队后来在1992年的英国过山车巡演中一起巡演)，“噪音摇滚”美学是MBV乐队的核心。也许很能说明问题的是，希尔兹和布彻都患上了耳鸣……尽管他们责怪的是耳机，而不是演出时嘎吱作响的音乐。
草莓酒(单张)和迷你lp狂喜都是限量版的专辑，首发了新阵容，但刺耳的吉他声和层层叠叠的噪音反映了他们对JAMC和当时其他独立乐队的贡献。很接近，但不准确。下一张EP发出了吼声。
five-track EP的你让我意识到（1988年）是他们创造的第一次释放。Pete kember，那么迷幻主义者Spacemen 3，召回看到MBV的戏剧你让我意识到(主打歌)1988年在北安普顿现场演出，当时这支四重奏为小精灵乐队的首次欧洲巡回演出提供了支持。“他们已经变形了，”肯伯回忆道。“我不太清楚发生了什么，但有时乐队会发生某种量子转移。噪音太大了。”
凯文盾牌承认这一点音速青年s瑟斯顿摩尔和小恐龙sJ Mascis在他的吉他演奏中越来越有影响力，但实际转变是技术性的：他使用反演的使用。他解释了他如何用它草莓酒和狂喜EPS，但“没有大大的后果，因为我正在使用它的使用方式。然后在'88中，我发现它对速度非常敏感，并且你击中了弦乐的高度。你可以通过击中它更柔软或更努力地制作巨大的声音。“在长期之前，盾牌的使用反响基本上成为了组成工具。再次，歌曲设计从头开始。
盾牌告诉1992年吉他杂志他的方法是“辛苦的”。我们还没有准备好成为技术上的行家，我们只是试着单独做一些事情。我们有段时间没试着写歌了。对我们来说，它不再只是一首主歌副歌。”
体积加上反响混响意味着MBV旋律越来越“隐藏”。声音中的第三个组成部分是他们的发现挡泥板Jazzmasters和美洲虎。
“它真的让我们进入另一个维度。直到我们没有动态手臂你让我意识到说:“EP盾牌。“我的一个朋友把他的爵士音乐播放器借给了我，我开始用它来模拟压音。”录制的第一首歌是刺在这篇借用的'64爵士师的爵士乐上，带有异常高的氛围。“它发生了，你可以在同一时间玩和弦并使用Trem Arm - 因为手臂太长了 - 并获得这种惊人的声音，不像字符串弯曲但是更好，有点好的弦弯曲”。更多的商标慢几个小时后，我就用逆响的声音说:“我从来没听说过有一把吉他能发出这样的声音。”
现场噪音的结尾你让我意识到这是MBV的绰号大屠杀- 成为他们起草的响亮的节目的签名。在2014年“船上”纪录片美丽的噪音，比利·科根(Billy Corgan，他仍然是我的粉丝!)回忆了2009年MBV重聚巡回演唱会现场演奏的那首歌:
“这是那些在哪里，它是全批量，并且前三分钟就像这样;“哦，好的，这是一种很酷的'。然后你就像;“这真的太多了，我希望他们他妈的停止'。然后大约七分钟，它实际上变得有趣。大约10分钟开始实际进入它。“
另一个EP，由此引领用你的吻喂我（1988年），在很大程度上重新审视了之前的哥特式Scuzz岩石声音，但盾牌的新写作方式和播放方式都进入完整的亮相专辑不是万能的，1988年11月。新风格被称为“滑翔吉他”。
希尔兹不喜欢的一件事是MBV唱片都是大量踏板的结果。当然,一个雅马哈SPX90(偶尔是Alesis Midiverb)提供了反向混响和其他工作室效果，但吉他手坚持很多基本的声音是简单的。
“人们通过思考我们使用大量影响来造成这个错误来获得声音。他们总是问我们使用的架子或任何东西。那声音纯粹是物理的。这是一个运动，手动移动字符串。Jazzmaster和Jag Trem的短途旅行使其能够对和弦的特征向上无人机。我们永远不会拉力，只是轻轻地轻松向下轻松，这样你就会让这个漂流，直到最后的事情达到。““效果”，添加屠夫是“只是凯文弹奏，但他的手中的颤音整个时间。一个朦胧的感觉，有点催眠和自由移动。“
盾牌说“我们所做的90％只是直接进入AMP的吉他”是的东西但是过度简化。“大象，闪闪发光的位”只有浅例如，“两个放大器彼此面对，具有颤音。每个放大器上的颤音设置为不同的速率。两个放大器之间有麦克风。我做了几个过度的过度，那么我颠倒了它并将其倒入采样器。我把它们放在彼此之上，所以他们有点合并。“吉他脚部可能没有常见，但盾牌基本上扮演了工作室．有时，干放大器信号根本不使用;只有后反混响信号。
而令人眩晕的声音冲击意味着爵士大师和捷豹的任何调音问题都很少成为问题。“如果你设置正确，爵士和捷豹的条件是非常可靠的，”希尔兹说。“它们感觉很紧，虽然我们在手臂上有一点弹性，所以当你玩得很轻松的时候可以使用它。”我确保我们的吉他上所有的桥都是粗糙的，这样它们就能在弦移动的时候抓住弦。
“除了逆向混响的事情之外，我们已经定义了它。这个词不是一种效果，它是一种情绪化的东西，并使用它与我们玩的和弦或者是什么是重要的。这是整个感受的一部分，这首歌的精髓。“
此外，希尔兹还针对歌曲发明了自己的曲调(DAAAAD，有人知道吗?)所以，现场有一个单独的爵士大师为每首歌准备舞台。他还有诵读困难症，这意味着他甚至不能对最初的调音做出正确的标记……
最长的复出
其中大部分m b v基于90年代早期的歌曲，两张专辑真正新的我的血腥情人节材料将是一个地狱般的回归。希尔兹会依靠他80年代的16位低分辨率混响架吗?“滑翔吉他”v2会被后来出现的巨大技术进步所推动吗?谁知道呢。具有讽刺意味的是MBV的声音是现在所有可能通过几个选择混响跺箱…作为盾牌使用现场。
只有一件事值得下注。如果MBV的复出音乐做这让你想起了最近的一些吉他创新者，可能是那些最初模仿了MBV的乐队。
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