T.青少年的焦虑，激烈的R&B，开创性的使用反馈，设备拆除，开创性的现场表演，雄心勃勃的概念专辑……
谁的成就很多,推动他们的一个共同因素半个多世纪摇滚' n '最好的右手:彼得·汤森,也可以说是流行音乐的主人的热心的大脑和一群背后的创造性的力量,仍然是世界上最受欢迎的生活了。
任何已经看到最近会作证的人即使在70左右，那么镇塞都会失去了一阵火，这是多年来使他如此引人注目的表演者。
汤森还与滚石乐队(The Rolling Stones)、乔·沃尔什(Joe Walsh)、埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)和乔治·哈里森(George Harrison)合作过，他的吉他技术人员艾伦·罗根(Alan Rogan)几乎没有什么是没见过的。我们在海德公园的10号门见面，因为艾伦同意让G&B近距离看一下他现在的雇主用的吉他，在英国夏季时间音乐节上Who乐队将为7万名观众表演之前。
很快就会发现，为这样一场规模巨大的演出做准备，没有任何机会。艾伦让我节日的大橡树阶段,你会不假思索地认为NASA发射航天探测器:到处都是高科技设备和安全紧张,但这是意料之中的事在表演前的一个世界上最伟大的现场乐队。
我立刻被带到一个巨大的飞行箱里，里面有8个Fender stratocators，包裹在厚厚的泡沫支架里，像抽屉一样可以拉出来。我看到的第一把吉他是Torino Red Strat(4号)，汤森从1989年就开始用它了。他通常有4到6个这样的模型，都是埃里克·克莱普顿的签名模型。
Townshend自1989年以来一直在玩这个Torino Red Strat
每把吉他的背面都有数字，表明汤森在特定的时间段会使用哪种乐器。我们走到一个堆满工具的工作台上，放下了Strat。在我们面前是一个Peterson Strobe Center 5000调谐器;这里没有音高管:这是严肃的调音技术为大男孩!另外，还有一个8英寸的小音箱，艾伦可以把吉他插进去。
在替补席下是大量的小抽屉，只有一个顶级吉他科技需要的东西。随着亚当队吉他，他告诉我，Townshend现在使用10-48厄尼球RPS Slinkys。Alan从10-46集中删除底部字符串，并用48替换它，他说皮特更喜欢。
渔人电力桥和它的音量控制
吉他基本上是一个股票埃里克克莱普顿模型，与Fishman Powerbridge引人注目的增加。一个音量控制位于桥的高音侧，控制压电“声学”信号的输出。艾伦直接参与了这个布局和组件，它将立体声输出发送到Pete Cornish的分配器，其中还包括吉他的金色花边传感器的信号。
在吉他的背面是一个EMG前置放大器，其从“声学”侧提升信号，直接进入电路板。这种组合提供了一个令人难以置信的好声音，具有这种冲突和声学的清晰度：这是我听到的最好的声音。前面，靠近Pete的监视器，有一个脚踏开关的标有标有“大脂肪开关”，使他能够在声音组合之间转移。
使用四个装饰盆，EMG前置件可调可通过吉他的背面可调节，可通过吉他：三频段均衡和卷。它实际上是一个简单而令人难以置信的建立。我看着刮刀板，看看都柏林演出的血液溅出了几个晚上。艾伦告诉我：“皮特经常削减他的手指，因为他只是为了它！”
这个吉他有一个42mm的螺母宽度，并且串的插槽已经不可思议地切割 - 正如您希望在镇塞登的吉他上所期望的那样。在吉他的桤木身体的顶部角上，我看到这个地区的划痕在他扮演大部分快节奏的零件。金色蕾丝传感器拾音器带来了极其强调，电阻为5.8k，完美地补充了鱼曼的压电音。
花边传感器
由Don Lace设计并于1985年推出，蕾丝传感器拾取器配有“辐射通道屏障”系统，围绕线圈和磁铁，有助于减少50/60循环嗡嗡声。真正的单线线圈，蕾丝传感器背后的想法是屏障有助于集中磁场，这意味着可以使用低强度磁体。较弱的磁铁意味着较少的弦拉从理论上讲，这意味着音高和语调的持续性和精确性的提高。
蕾丝传感器黄金，日期返回1988年左右推出的第一代Eric Clapton签名股，是Townshend的首选地震拾音器，并且是复古的中间人。
吉他在薄的皮肤硝化纤维素漆中完成，这允许比现代聚合物的谐振更加谐振，并有助于声学质量。刻度长度是预期的648mm，带有22个褶皱和尖耳锁定机头。第一个Clapton Strat原型（1986-87）有21个FRET和25dB的中间升压。
两个枢轴螺钉柱桥梁宽度为52毫米，背面有两个电颤弹簧。颤音设置为半音拉回来，并且对于许多Strat播放器来说可能很高，但对于Townshend的播放技术和力量，您不会更低。大弯螺母酱在亚当琴弦上放入插槽中。一旦他预先延长了弦，就在锁定时，他然后拧紧机头螺钉，以保持尽可能紧的一切。
在穿过机头的弦柱后，直到第二天的最后一次调弦才会被切断。镇尖的EC股的早期版本有一个卡勒锁定的颤音，但现在一切看起来都很漂亮：我从来没有像锁紧坚果的东西一样！
磨砂有一点磨损，但不需要磨砂裙。Fishman的桥鞍顶部E座设置最低，B座略高于预期，G座和D座设置相同。A被设置得更低，底部的E略有角度:这个布局非常有趣，因为它反映了玩家的风格和感觉。我注意到，从17号到22号，枫木指板的边缘较暗，皮特弹奏节奏部分时，拨片击打的地方已经磨损了。
糖果苹果红Strat
糖果苹果红色波纹，皮特在整个高等教育植物和更多的旅游中使用
下一个出来的抽屉是一个糖果苹果红色stratat与数字8的背面:再次克莱普顿签名模型与金色花边传感器。它有中升压和TBX音电路和一个三层白/黑/白防护罩。这把吉他曾在2012-13年的Quadrophenia And More巡回演出中使用。
这个8号也曾在两天前的都柏林演出中使用过，它的刮板和指板末端的琴弦上也有皮特的血迹。指板的边缘在低音边19 fret有一些磨损，但不像都灵红Strat磨损。
在颈部拾音器上方的漆和吉他的顶部边缘上方仍然是显而易见的，皮特的手臂休息，有一些漆芯片，但吉他实际上是考虑主人的声誉的好条件！具有交错调谐柱高度的Sperzel锁定机头部配有B和E串的蝴蝶串树。
G字符串的Chrome MachineHead已被替换，并且在其位置安装了缎面的调谐器。在阵脚上有些损坏是明显的，但它没有广泛。
在吉他的背面，有一个芬达定制店四螺栓颈板，序列号从CZ开始。C代表定制商店，Z代表十年，意思是零——所以出现在2000年后。双挠调节孔可以在序列号下面看到。
再一次，动作很高，而FRET是复古风格的。Townshend还将糖果苹果红色波纹与2007年左右的单层白色刮板。2004年，所有团队和MasterBuilt的所有定制商店Clapton Strats都使用了标准音调控制而不是TBX音调电路，该电路于2009年恢复但只有团队建造的版本。
黄金海岸线stratocaster电吉他
海岸线金纹有一个Fishman PowerBridge VMV
这是另一个EC模型，有相同的修改与Fishman Powerbridge VMV (Vintage Mount Vibrato)。“皮特在短暂的失业后又开始用这个了，”艾伦告诉我，“他总是为他所有的Strats买单!”
在指板的高度侧面上的第22个箭头悬垂
有趣的是，在紧密检查中，指挥手指的高音侧上的22件褶皱悬垂是明显的，你可以在Fretwire下看到屁股，好像吉他滥用时没有修剪。
Alan Rogan restrings Pete的海岸线金色
不过，在我看来，它是三把吉他中最好的。没有大的凹痕，尽管不可避免地，一些表面划痕是可见的。这个颤音，和其他的一样，看起来是半音的回调。b -弦马鞍设置得更高，就像其他两个strat一样。所有Pete的stratocaster都有克莱普顿签名的印章，因为他们不再是真正意义上的埃里克克莱普顿签名模型。
超高
粉丝可能已经注意到的黑色波纹在海德公园有10.5号串安装并用于歌曲爱，统治我．它调低了半级。在我的巡演中我没见过这把吉他，但是Alan说他总是有16把左右的Strats准备好，等着Who巡回演出。有几个是为皮特定做的，黑色的是1992年的。
Rickenbacker 1993加fireglo 12-string
汤森1993年推出的Plus Rickenbacker 12管柱是基于他在60年代打破的许多模型
当天晚些时候，在舞台后面，艾伦邀请我去看送给汤森的两把Rickenbacker 12弦吉他中的一把。费雷格洛的结束是惊人的看，当我把我的手在脖子上，我注意到它有一个真的纤细的轮廓，特别是在第一装饰区域。这款车型被称为1993 Plus，是他在60年代使用的由英国经销商Rose Morris独家销售的车型的升级版。
两件式颈部已被1/8英寸（3.1毫米）加宽，指板由加勒比海红木制成。它有三个老式重新发行的烤面包机的单线拾取器，立体声输出和捕获所有12个弦的梯形尾部;认为每对球结束的紧密接近被认为是改善基调。
后防线
汤森令人垂涎的芬达后防线
当我走到后线看看Pete的放大器时，来自Dublin Gig的乐队通过监视器和Pete的吉他声音在轨道上播放你是谁．那把吉他的音色解释得很复杂，但我还是想要一把!
我被介绍给Tim Myer，他们照顾Pete的后屈。蒂姆与杰夫贝克，罗杰沃特人和G.E.的其他主要行为有用。史密斯到白雪皑皑的白色。直接在钻机上看，Pete的主要放大器是一个挡泥板vibro-king 60瓦在金发碧眼的金发碧眼的combo与oxblood格栅布。它具有早期的10英寸卓越的蓝色框架蓝色框架播放扬声器，坐落在挡泥板的顶部2×12柜。中间是一个带有2×10个扬声器的vibrolux混响组合，另一个2×12柜。
它高22.5英寸，宽24.75英寸，深10.5英寸，重72磅。在它旁边是另一个完整的振动王装置，通常在演出结束时投入使用不会再被愚弄，但设置低于主放大器。
这是汤森最大的音量了!
Townshend的主放大器上有一条胶带来指示音量应该设置的位置，当我看到它在3号附近时，我很惊讶!高音调到7，低音刚过3，中音调到4。“通常，在表演的某个时候，皮特会把主放大器的音量调到3.5左右，但不会再高太多!”提姆告诉我。振颤器在正常的输入通道上用黑色胶带覆盖了输入端，但在明亮的输入通道上有一根导线。
皮特的皮特·康沃尔压电磁分配器
除了备用的Vibro-King，还有一个Pete Cornish拆分器盒子，上面标有“Pete Cornish定制设计，孤立的压电/磁拆分器Pete Townshend S/N 0607 october 2006”。这是用来混合Fishman电力桥压电传感器和金色花边传感器的盒子。
这是一个立体声装置，具有巨大的调音能力，皮特只需按他想要的拨入。在钻机的后面，还有另外两个Vibro-Kings和另一个备用的2×12橱柜，它们会在演出时打开;并且放大器有相同的设置，任何突如其来的变化需要由于前线故障。每件事都被设计成最小的破坏，所以切换可以像f1换轮胎一样高效。
由声学科学公司制造的Tubertaps
Myer还采用了由艺术NOXON发明的声学科学公司制造的Tuberataps，Bass陷阱。在顶部写入，“这一半是高音漫射器并且通常面向听众，全周长是低音吸收的”。
我联系马库斯汤普森从声学科学，他非常友好地指导我克里斯克莱因，该公司的录音室声学专家。Klein直接参与了为Townshend设计TubeTraps。他告诉我:“皮特在他的工作室多年来一直在使用它们。当我与Zak Starkey工作，并参与他的舞台设置，皮特很想知道他们将如何工作与他自己的舞台放大器设置。
他们制造了一个扩音器，皮特站的地方可以达到92dB。16英寸的大陷阱是55Hz的吸收，但如果你把陷阱，它将超过400Hz的扩散。”皮特在海德公园演出时用了四张，蒂姆用了一张平面图来展示这次演出的精确位置。
“我测量了从放大器格栅布到其中一个陷阱，然后有策略地放置它们，以分散打击皮特的音量。然后把白色的小片胶带放在它们周围的地板上，以防它们被意外移动。皮特喜欢尽可能接近录音室的声音，这些陷阱非常有效——即使是户外演出。”
“PinoPalladino的陷阱以不同的方式设置，”克里斯解释说，“因为他产生的频率，以摆脱山峰和山谷。这样做是为了产生声音Pino想要听到的。“
皮诺帕拉迪诺
我遇到了迈克尔·凯，他负责照看皮诺的后防线。他是另一个顶级家族成员:迈克尔曾与斯蒂芬·斯蒂尔斯(Stephen Stills)、唐·亨利(Don Henley)、麦格戴斯(megades)、普林斯(Prince)等许多人合作过。帕拉迪诺也有类似的TubeTrap布局，但更多的是放在他的扬声器的两侧，将他与打鼓的Zak和舞台中央的Roger分开。
Michael Kaye把Pino的低音设置通过它的步伐
这些陷波器的设置是为了消除低音频率的过度累积。凯伊给我看了一把皮诺的低音吉他;这是Pino自己的芬达定制店签名P-Bass，基于1962年的原版Precision。我直接注意到在车头的顶部边缘，一块白色的胶带上写着“小指”。鲈鱼有一个轻量级桤木身体，有一个痛苦的完成，这是硝化纤维。
它有一个c形四分之一锯直纹枫木颈。红木指板有标准的34英寸尺度长度，与“板半径7.25英寸和1.75英寸(44.45毫米)螺母宽度。有20个frets，非常适合与点镶嵌和一个复古风格的分裂单线圈精密低音拾音器。它有一个主音量和色调控制，配有一个四座美国复古桥，陈旧的镍/铬合金硬件，已被氧化，看起来很棒。
低音架，与Pino的签名芬达定制店低音在后方
刮板是四层玳壳类型，有滚花平顶控制旋钮。有一个复古风格的开槽桁架杆螺母和老化的塑料件完成它。老漆效果做得非常好。然后迈克给我看了帕拉迪诺的吉他架，拿出他的第二低音。这款车型似乎有两辆旧的吉普森雷鸟皮卡配备不锈钢盖。
然后他把我带到另一个飞行员，而内部是一个小型软套装模拟外来效应;有一个隆隆的座椅驱动器/延迟/混响，由Joe Walsh推荐给Palladino和Simon Townshend。此外，还有一个外星人低音站，一个模糊杆-55和外星人扭转模拟模糊。
Pino绝对喜欢模拟外星踏板......
他主板上的效果是一个Emma DiscomBOBulator，这是一个enevelope过滤器/自动wah，一个Boss Octave踏板和另一个Alien Bass Station单元。还有一个放大器通道切换器和一个斯纳克调谐器。
帕拉迪诺使用的是芬达超级巴斯曼放大器。
一对挡泥板超级贝斯曼头位于Pino's Rig的心脏
西蒙·汤森
继续前进，然后我会遇到“Binky”;他涉及罗杰达尔特雷和西蒙镇镇的所有船舶技术职责。另一个拥有与大枪一起使用的经验的人，他用石头，Les Harvey，Bryan Adams，皇帝Rosko和谈话头。
Binky正在做Simon的Gibson J-200，我注意到骨桥鞍特别大而且非常光滑。我还注意到琴弦不在桥鞍上的凹槽里。似乎有一种误解,桥马鞍应该削减与槽容纳字符串,但槽不应太深,因为这需要吉他的音调,并导致调优问题,因为休息角桥别针。
1996-97年在Who 's Quadrophenia巡回演出中使用的三架Gibson j -200飞机之一
T.he serial number dates the guitar to July 1997. It is likely that, along with two other J-200s, this guitar is used in rotation on The Who’s Quadrophenia tour, which ran from June 1996 to August 1997. In July 1997, Gibson artist rep Tim Bolin presented Pete Townshend with a Fishman Matrix-equipped J-200 acoustic, and I wonder if this could be the one.
西蒙用的1964年Gibson SG Junior
我还看看Simon的1964年吉布森SG初级 - 它状况良好。我注意到机器人已被更换，并且在高音侧缺少螺丝。这些是如此伟大的吉他，有很多MIDRANGE以获得这种简单的设计。西蒙是一名辉煌的吉他手，并为谁的节奏部分提供了坚实的基础。
一款Hiwatt Squary 100和三个驾驶室弥补了Simon的首选后期
Simon的钻机包括一个Hiwatt Custom 100，一个4×12出租车，两个2×12出租车和一个Fishman声学组合。
Simon的Pedalboard还包括全核富勒波，Demeter Cromulator和两个MXR Micro AMPS
他有一个令人印象深刻的效果武器，包括TC电子g系统，Blackstar HT-Delay, MXR微型放大器(x2)， TC PolyTune, Demeter放大强制器，full - tone Fulldrive, MXR Carbon Copy模拟延迟，Boss TU-12H调谐器，两个音量踏板和一个wah。
成功的故事
我们吉他手一直在寻找从我们的乐器中获得“那种”声音，一种定义我们作为个体的标志性音调。不管你是用四根弦还是六根弦演奏弗拉明戈、爵士、放克还是摇滚，如果你观察像Pete Townshend这样的演奏者，试着去理解他用吉他取得的成就，很明显，他精心调整的舞台设置不仅仅是他最喜欢的设备的收集-它提供了一种表达方式和艺术家和他的观众之间的直接联系。
Pete Townshend的现场吉他演奏是一种自然的力量。他对他创造的声音墙的控制是惊人的，正如他对动力的控制——无论是独奏还是快速连续的琶音。当他弹奏A和弦时，他的演奏无人能及。艾伦·罗根也是汤森的重要一环;多年来，他一直是Pete的技术人员，对于如何让他的吉他保持最佳状态有着独特的理解，这反过来也帮助The Who在经营50多年后仍然是世界上最大的现场乐队之一。
史蒂夫克拉克和吉他和低音会感谢Alan Rogan, Chris Klein, Binky, Tim Myer和Michael Kaye感谢他们的时间和帮助。